Sáb. Jun 15th, 2024

En una declaración sobre su compromiso con los artistas y el centro de la ciudad, el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles planea comprar el edificio que ocupa en East Seventh Street y mejorarlo con una cafetería, espacio al aire libre y estudios para nuevos artistas residentes. programa.

«Quiero asegurarme de que esta institución exista para las generaciones venideras», dijo Anne Ellegood, directora del museo, en una entrevista reciente, «asegurándome de que sea sostenible».

Desde que la institución abandonó el West Side, donde se llamaba Museo de Arte de Santa Mónica, y se renombró con un nuevo nombre en el Distrito de las Artes del centro en 2017, dijo Ellegood, su ubicación se ha convertido ahora en una parte integral de su identidad. «Es literalmente un barrio que lleva el nombre de artistas, y que es cada vez más un barrio donde los artistas no están presentes y no pueden permitirse el lujo de estar aquí», dijo.

“¿Cómo podemos encontrar formas de traerlos de vuelta? » ella añadió. “En Los Ángeles, el espacio para estudios es cada vez menos asequible.»

El precio de compra del edificio, de 5 millones de dólares, fue cubierto en gran parte por una donación de 4,4 millones de dólares del Mohn Family Trust, que se anunciará el sábado en el acto benéfico de primavera del museo. (El edificio se llamará Edificio de la Familia Mohn).

«No creo que estén duplicando lo que nadie más está haciendo en la ciudad», dijo Jarl Mohn, capitalista de riesgo y director ejecutivo de National Public Radio hasta 2019, sobre el museo y la decisión de la familia de hacer esta donación. «Es una pieza realmente importante del rompecabezas».

Fundado en 1988, el instituto ha conseguido un público fiel como lugar de encuentro para artistas emergentes y desconocidos. El museo estaba a la vanguardia en la exhibición de artistas de color; William Pope L. tuvo allí su primera exposición individual en un museo de la costa oeste, y la primera exposición individual de Mickalene Thomas en un museo estadounidense se inauguró en el instituto y luego viajó al Museo de Brooklyn.

En 2017, el museo se mudó a un antiguo edificio de fabricación en el centro de Los Ángeles y en 2019, Ellegood reemplazó a la directora Elsa Longhauser.

Teniendo en cuenta la escala de algunos proyectos de construcción de museos, éste es modesto: 5 millones de dólares, con una campaña general de recaudación de fondos de unos 12 millones de dólares (hasta ahora se han recaudado más de 7 millones de dólares). El Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles tiene un presupuesto operativo anual de 3,5 millones de dólares, no tiene donación y cuenta con 12 empleados a tiempo completo.

Pero el esfuerzo es considerable para una institución de su tamaño. “No vamos a hacer una ampliación de nuestro edificio por valor de 100 millones de dólares”, dijo Ellegood, refiriéndose al reciente anuncio del cercano Museo Broad. «Pero estamos llevando a cabo una campaña con ciertos tipos de crecimiento para nuestra institución que son igualmente significativos».

Los artistas han llegado a apreciar el papel de este museo en el ecosistema cultural de la ciudad. El Instituto “a menudo es el primero en llegar al terreno en términos de tendencias o intereses”, dijo el artista Charles Gaines, miembro de la junta directiva. “Las grandes instituciones no pueden ser tan ágiles. »

El instituto es una de varias pequeñas organizaciones artísticas notables que reúnen a artistas en Los Ángeles; otros incluyen Art+Practice, lanzado por el artista Mark Bradford, y LAXART, que cambiará su nombre a The Brick y abrirá un nuevo espacio en Melrose Hill el 16 de junio.

“Comprar el edificio es lo más importante que puedes hacer en términos de permanencia”, dijo la artista Rebecca Morris, que realizó una exposición panorámica allí en 2022. “Estás construyendo tu casa donde viven los artistas».

El nuevo programa de residencia se centrará inicialmente en artistas radicados en Los Ángeles, y Ellegood dijo que espera eventualmente agregar más estudios e incluir artistas nacionales e internacionales.

En la parte trasera del edificio, el desarrollador AvalonBay Communities creó estudios de artistas; un paseo peatonal ajardinado que se puede utilizar para programas, espectáculos y eventos al aire libre; y una plaza para el museo que contendrá su nueva entrada norte a través de un pabellón de 450 pies cuadrados.

«¿Cómo podemos hacer que este lugar sea más atractivo y crear una sensación de acceso», dijo la artista Andrea Fraser, administradora, «para que no vengas solo a ver espectáculos o asistir a un programa específico, sino que sea un espacio comunitario?»

El estacionamiento siempre ha sido un desafío para el museo, dado que solo cuenta con ocho espacios. Como parte del plan de renovación, el museo está transformando su pequeño estacionamiento en un área de reunión con asientos para la nueva cafetería y alentará a los visitantes a estacionar en un garaje público cercano en Industrial Street, que tiene alrededor de 160 espacios.

La cafetería, planificada para el lado del edificio de la Calle Séptima, ofrecerá un programa de residencia para chefs emergentes que les permitirá probar menús y colaborar con artistas.

Ellegood dijo que el proyecto de construcción representa el progreso y los objetivos futuros del museo. “Es una señal real de que estamos comprometidos con este vecindario”, dijo, “y no iremos a ninguna parte”.